In einer Hommage an die Ausstellung »Film und Foto« zeigt die Staatsgalerie eine Auswahl an Werken der damals ausgestellten Künstler aus der eigenen Sammlung, darunter Arbeiten von Berenice Abbot, Eugène Atget, Willi Baumeister, Marcel Duchamp, Hannah Höch, László Moholy-Nagy, Paul Outerbridge, Man Ray und Alexander Rodtschenko. Die Ausstellung möchte die ästhetischen Erneuerungen von Film und Fotografie in den späten 1920er Jahren aufzeigen, die eine Souveränität optischer Ausdrucksmittel anstrebte und sich von der überkommenen Tradition der Kunstfotografie der Jahrhundertwende löste. [ Mehr … ]

Die Sammlung Domnick befindet sich im Privathaus des verstorbenen Sammlers Ottomar Domnick, der von 1907 bis 1989 lebte. Er war Facharzt für Neurologie und Psychiatrie mit eigener Klinik in Stuttgart und zählte zu den engagiertesten Sammlern und Vermittlern moderner Kunst in Deutschland nach dem zweiten Weltkrieg. Neben seiner Tätigkeit als Arzt war er Filmautor und Wegbereiter des experimentellen Films, er spielte Violoncello und veranstaltete Konzerte mit Werken der Neuen Musik. [ Mehr … ]

Die Skulptour III führte uns in den Norden Stuttgarts. Wir haben uns einige Skulpturen angesehen, die für die Internationale Gartenausstellung (IGA) 1993 angefertigt wurden. Darunter waren Arbeiten wie das “Sanctuarium” von Herman de Vries oder das “Gate of Hope” von Dan Graham. [ Mehr … ]

Das Musikalische Quartett diskutiert an wechselnden Orten in Stuttgart über Kompositionen aus Pop, Experimental, Neuer Musik, Jazz und Klassik. Die Musikexperten haben das Ziel, das Gespräch über Musik stil- und genreübergreifend zu intensivieren und dabei die Musik selbst in den Vordergrund zu rücken. Bislang gastierte das Quartett u.a. im Stuttgarter Galerienhaus, in der Staatsgalerie Stuttgart, im Freien Radio Stuttgart und in der Kunststiftung Baden-Württemberg. [ Mehr … ]

Fragilität und Zerbrechlichkeit zeichnen seine Bronzeplastiken aus. Isoliert stehen die Figuren in ihren überlängten Proportionen für sich. In der Reduziertheit der Form führt der Künstler dem Betrachter existenzielle Fragen vor Augen. [ Mehr … ]

An diesem Donnerstag widmet sich der Kunstklub dem in Stuttgart geborenen und 1970 durch Freitod aus dem Leben geschiedenen Künstler Uwe Lausen – einem bis heute weitgehend unbekannten Künstler der 60er Jahre, der sich in seiner obsessiven Malerei zwischen Figuration und Abstraktion bewegte; in engem künstlerischen Kontakt mit der Gruppe SPUR und der Situationistischen Internationale stand, aber auch Einflüsse von Pop und der existenziellen Malerei eines Francis Bacon verarbeitet hat. [ Mehr … ]

Kunst hat sich immer schon auch auf den menschlichen Körper bezogen. Spätestens seit der Body Art und der Performancekunst der 60er Jahre ist der Körper in der Kunst jedoch nicht länger Abbild des Menschen, sondern wird als Material für die künstlerische Arbeit eingesetzt – er gerät damit zur Projektionsfläche für Analysen individueller Erfahrungen und gesellschaftlicher Veränderungen. [ Mehr … ]

Prof. Peter Gorsen (*1933) lehrte bis 2002 als Professor für Kunstgeschichte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, wo er auch das Institut für Museologie leitete. Daneben gehörte insbesondere die interdisziplinäre Forschung zum Thema Kunst und Krankheit zu seinen Steckenpferden. Als Zeitzeuge hat er schon von Anfang an den nur zehn Jahre existierenden Wiener Aktionismus beobachtet und beschrieben. [ Mehr … ]

it dem Einbezug der „armen“ (= povera) Materialien und deren zentralen Aussagekraft für die Kunstwerke wurde die Hierarchie von kunstwürdigem und kunstunwürdigem Material aufgehoben und der Warencharakter der Kunst infrage gestellt. Dies wirkte sich u.a. auch in der Art der räumlichen Inszenierung aus, deren konsequente Nachfolger – bspw. in der Land Art – teilweise in der Natur selbst, also jenseits des kunstbetrieblichen und musealen Raumes, ihren Entwicklungs- und Präsentationsort fanden. [ Mehr … ]

Seit einem knappen halben Jahr ist Alice Koegel Konservatorin für zeitgenössische Kunst an der Staatsgalerie Stuttgart – eine neu eingerichtete Stelle, die auf alle Kunstgattungen ab 1980 ausgerichtet ist. Alice Koegel studierte Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Pädagogik in Marburg, London und Köln. Seit 1997 arbeitete sie als Kritikerin und Kuratorin in institutionellen und außerinstitutionellen Zusammenhängen, mit Schwerpunkt auf der Gegenwartskunst sowie Film/Video und Performance. [ Mehr … ]